Collectionner aujourd’hui : regards croisés de trois passionnées d’art

Sophie, en tant que galeriste, quels sont les types de collectionneurs que vous rencontrez et comment les accompagnez-vous ?

Il y a quelques personnalités comme Galila qui ont une démarche très affirmée et personnelle, et qu’il faut laisser visiter en solo, quitte à discuter à la fin de leur ressenti. Mais la plupart des collectionneurs sont en demande d’explications à différents niveaux. Notre rôle de galeriste est de leur donner un contexte et des clés de compréhension.

Le collectionneur « émotionnel » écoute avant tout son feeling (ce que je recommande), tandis que le collectionneur plus « intellectuel » a besoin d’être nourris de connaissances et de trouver du sens. Il y a aussi le collectionneurs « social » qui préfère des œuvres reconnaissables qui lui procurent un sentiment d’appartenance à un mouvement par exemple. Enfin, il y a une minorité de collectionneurs « investisseurs » qui réfléchissent à la revente de l’œuvre avant même de l’avoir achetée et d’investisseurs « spéculateurs » qui misent sur une œuvre en espérant que la cote de l’artiste monte fortement. C’est à nous de percevoir l’attente de chaque visiteur et de lui apporter les bonnes réponses. 

L’art contemporain est souvent associé à l’investissement alternatif. Quelle est votre opinion sur ce sujet ?  

Sophie : De temps en temps, on me pose la question : « Est-ce un bon investissement ?» Je n’ai pas de boule de cristal. Je peux informer sur le contexte de création d’une œuvre et le parcours d’un artiste, mais rien ne présage de son futur. Quand on parle d’artistes contemporains vivants, on ne peut évidemment pas prédire leur futur parcours de vie. Donc il est essentiel d’aimer profondément une œuvre qu’on achète, avant tout autres considérations financières.

Stéphanie : Certains membres de mon cercle d’art contemporains arrivent avec une démarche d’investissement. Lors de nos visites de foires et de galeries, ils appréhendent la complexité de cette notion face à la multitude des œuvres. Lorsqu’ils ont un coup de cœur, nous décryptons ensemble la réputation de la galerie, la qualité de la pièce, le parcours de l’artiste, sa démarche. Toutes ces explications sont importantes pour investir sereinement dans des œuvres de qualité. 

Vous avez toutes les trois un rôle important pour les artistes émergents.

Stéphanie : Je tiens à souligner le rôle des galeristes comme Sophie qui font un travail exceptionnel de soutien aux artistes, en les faisant découvrir en les exposant, en parlant d’eux et en suivant leur carrière.

Sophie : Merci Stéphanie. La notion d’engagement est en effet très importante pour moi. À la fois vis-à-vis des artistes et des collectionneurs. Une bonne galerie suit les artistes sur le long terme, elle les coache, les secouent s’ils risquent de s’endormir sur leurs lauriers, les rassurent aussi. Dans notre galerie Christophe Gaillard, la fonction de personne de contact avec les artistes est très importante. Tout comme la recherche d’expositions muséales qui leur apportent une reconnaissance. Nous prenons aussi le risque de partager certains artistes avec des galeries plus grandes, voire internationales, si nous pensons que leur notoriété est prête à grandir.

De votre côté, Galila, vous partagez votre passion au Galila’s P.O.C. un espace de 1500 m², à Bruxelles, où l’on peut découvrir une partie de votre collection.

Je ne suis pas une collectionneuse qui « possède » des œuvres. J’aime les partager au travers de prêts à des musées et lors de visites privées dans mon espace d’exposition. Je pense que la liberté avec laquelle j’associe les œuvres et ma philosophie de vie se transmettent de manière non verbale car les visiteurs ressentent souvent de fortes émotions.
Je considère aussi qu’un collectionneur a le devoir moral de faire connaitre les artistes auxquels il croit. Il parait que j’ai l’œil car plusieurs jeunes artistes que j’ai soutenu à leurs débuts font aujourd’hui de belles carrières.

Les goûts et les couleurs sont très personnels. Comment les partager ? Et quels conseils donneriez-vous à celles et ceux qui voudraient commencer une collection ?

Galila : Il faut aller dans tous les lieux artistiques, musées, galeries, ateliers d’artistes. Je vais même voir les travaux de fin d’études dans les écoles d’art. Et je trouve des choses incroyables.

Stéphanie : J’adore partager avec Galila les photos que nous prenons chacune dans une foire car ce ne sont jamais les mêmes ! C’est en échangeant et en visitant régulièrement des lieux d’exposition que l’œil se développe et que l’on acquiert des connaissances qui vont se fortifier progressivement. Au moment de l’acquisition, quand je vois le collectionneur que j’accompagne ressentir une émotion intense, je sais qu’elle ou il a fait le bon choix.

Sophie : Avant d’acheter, il faut voir beaucoup et être curieux. En Belgique, nous avons la chance d’avoir des collectionneurs très ouverts d’esprit (c’est que me disent mes collègues parisiens). Ils sont prêts à lire, écouter, regarder, se renseigner. Ensuite, il faut aussi savoir suivre son intuition. Une œuvre doit vous toucher et susciter une émotion. Souvent le premier regard est le bon. 

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Sophie Clauwaert, Art Advisor chez Puilaetco, Sophie Roose, directrice de la Galerie Christophe Gaillard Bruxelles, Stéphanie Bliard, consultante en art contemporain, et Galila Barzilai Hollander, collectionneuse, lors de la conférence « Collectionner au XXIe siècle : récits & regards croisés », donnée chez Puilaetco en marge du salon The Rooms 2026 au Mix de la Royale Belge.